Garden/Xardin installation at the Setimo premio Auditorio de Galicia

http://www.e-auditoriodegalicia.net/premios2011/

Xardín (2011) é unha instalación de vídeo que explora o espazo e a natureza dentro de determinados edificios, incitando á presenza e á contemplación. O vídeo comeza coa imaxe da cúpula dunha mesquita que é sobrevoada dun lado a outro por unha pomba. Como fondo óense os ecos distorsionados da chamada a oración, e os arrolos da pomba que resoan na cúpula. Lentamente, a imaxe dá paso ao patio de ablucións doutra mesquita, non acontece ningún ritual, e pódense escoitar as andoriñas e ver o reflexo dun home que repousa preto da fonte mentres pasa unha muller en chador. A cúpula serve como transición à próxima imaxe do reflexo dun patio, esta vez nun edificio non

relixioso, tamén cunha fonte onde se reflicten os xardíns e o pórtico interior e unha muller que pasa e senta. O vídeo remata facendo un círculo visual retomando a cúpula.

Xardín foi gravado en varios lugares en Irán. Non ten unha narrativa explícita. É, máis ben, un intento sutil de entrar nun estado de meditación onde se poden facer varias lecturas, ademais de incitar á contemplación do espazo interior cos seus patróns xeométricos, repetitivos e simbólicos, similares á follaxe natural e á súa vez abstractos. A imaxe é hipnótica e por momentos recórdanos un ollo que mira, unha ilusión óptica, sensación que se agudiza co paso da pomba e o sons repetitivos. Xardín é unha analoxía entre a arquitectura e a natureza, dos polos duais da presenza e da ausencia, dos reflexos e da xeometría, pero tamén tenta engadir connotacións políticas e sociais dun país cuxa imaxe exterior está terxiversada polos políticos, polos relixiosos e polos medios de comunicación, facendo fincapé nas cuestións relixiosas e nas interaccións sociais.


Untitled (Dam) in MADATAC. If you are in Madrid 12th to 18th December 2011, go to and see MADATAC


Our History


MADATAC (Contemporary Audio Visual Arts International Mostra) is a unique and innovative springboard for cutting edge experimental and new media audio-visual culture, that will take place in Madrid (Spain) from 12th to 18th December 2011, within the city Mile of Art. This year the main subject is Robotics and there will be daily screenings of mesmerizing video art masterpieces, exhibitions of advanced video installations, open discussions with video artists, lectures and round-table debates related to art, beauty and technology, audio-visual performances, workshops, think-thank forums and multiple awards, that will unleash on the city an epidemic of viral art which neither cinema nor television will be able to appease.

MADATAC is an independent international festival with an open approach, that places particular value on innovation, originality and risk-taking digital media art projects. Our aim is to serve as an open laboratory for artists were they can present to the public, critics, curators and other artists , their most recent creations, helping along the way to spotlight rising investigations works on this field that apply fresh technologies, as 3D art applications, awarding creative excellence of artists who best fuse in a single work technology and imagination and challenge conventional cinematic narratives, with the purpose to build bridges between worldwide artists and audio visual art organizations, overturned toward the most transforming audio-visual art.



Nuestra historia


MADATAC (Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo) es una plataforma innovadora para la cultura audiovisual de los nuevos medios experimentales, cuya III edición tendrá lugar en Madrid (España) del 12 al 18 de diciembre 2011, en la Milla de Arte de la ciudad. Este año su temática girará en torno a la Robótica, con sesiones diarias de videocreaciones, avanzadas videoinstalaciones, debates conferencias y mesas redondas en torno al arte, belleza y tecnología, performances audiovisuales, talleres, foros de pensamiento, que diseminarán por la ciudad una epidemia del arte vírico que ni el cine ni la televisión podrán mitigar.

MADATAC es un festival internacional independiente con una filosofía abierta, que pone especial énfasis en la innovación, la originalidad y el riesgo de proyectos audiovisuales enfocados hacia el arte de los nuevos medios. Su objetivo es servir de laboratorio para que los artistas puedan presentar al público, crítica, comisarios, coleccionistas así como a otros artistas sus más recientes creaciones. Con ello se pretende apoyar y descubrir trabajos de investigación en este campo que emplean las nuevas tecnologías, como el 3D aplicado al videoarte, reconociendo la excelencia creadora de aquellos artistas que fusionen, desde una perspectiva interdisciplinar, el mundo de la técnica con el de la imaginación, desafiando las narrativas cinemáticas convencionales, con el propósito de construir puentes planetarios entre artistas y organizaciones volcadas hacia el arte audiovisual más transformador.

Open Gallery

Private View: Friday 28th October 2011 (6.30-9.30pm)

Late Night Opening First Thursdays: Thursday 3rd November (6-9pm)

Open Gallery is proud to present a new exhibition of video painting.

The Open Prize, designed to celebrate emerging artists working within the video painting medium, brings together intriguing and diverse new video works. The winner will be selected from the short listed group of eight.

This year’s judging panel includes Stuart Croft , Tom Morton, Laura Sillers and Hilary Lawson.

Alongside the Open Prize will be a retrospective spanning the first decade of this video art medium. Showcasing some of the earliest and most innovative pieces to come out of the movement alongside new and previously unscreened works by five gallery artists.

Brand new work by George Barber, Gemma Pardo with her first collection for Open Gallery, new collections from Gabrielle Le Bayon and Alys Williams, and a collection from Jasmina Matwaly, winner of the inaugural Open Prize last year, whose work documents in non-narrative vignettes the Egyptian protests in Freedom Square.

Please RSVP to rebecca.steinitz@opengallery.co.uk

Visit the Open Prize website for more information.

HEY HEY HEY ! 1st edition is a magazine and videos with artist impressions of the Hey Gate estate in South London


HEY_HEY_HEY! es una plataforma de ensayos críticos sobre la ciudad, acercamientos reales a contextos específicos y aspectos de su actividad actual. La iniciativa se inspira en lo común y universal del individuo; desde su propio título ei, ei, ei” “jei,jei,jei”, un conjunto de palabras que llaman a la globalidad del proyecto y su comprensión en contextos multiculturales.



HEY HEY HEY ! APPROACHES TO THE CITY
Essays on critical approaches #0


Thursday 29th of September 6pm – 9pm

Available for collection or visiting from 30th to October 16th.
For further information contact: AC@heyheyhey-approachestothecity.org

www.heyheyhey-approachestothecity.org


http://www.shopwork.net/events/hey-hey-hey/
I was part of the amazing artist meetings and conferences in "Cidade da Cultura" at Santiago de Compostela. It was a platform for young artist to gather, talk, discuss, share and learn about their own practices and the contemporary art national and international scene. It was an enrichment and wonderful encounter.


 

I Encontro de Artistas Novos “Cidade da Cultura”


Punto de encuentro entre jóvenes creadores y artistas consolidados y escaparate para presentar nuevas propuestas. El “I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura” convertirá en una plataforma para talentos emergentes el sorprendente complejo arquitectónico diseñado por Peter Eisenman en Santiago (España)
Entre el 4 y 9 de septiembre, el complejo cultural acogerá el “I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura”, en el que jóvenes de España y otros países convivirán con artistas ya consolidados, como Pierre Gonnord, Daniel Canogan, Fernando Sánchez Castillo o Ramón Ramos Balsa, entre otros, además de con directores de museos, responsables de centros culturales, diseñadores, comisarios o críticos de arte.
Cien son las plazas convocadas por la Fundación Cidade da Cultura de Galicia para participar en este encuentro, dirigido por Rafael Doctor, ex director del Musac y comisario independiente. A ellas optarán jóvenes de entre 18 y 35 años, estudiantes o licenciados en titulaciones artísticas o con una trayectoria artística acreditada.
El plazo estará abierto hasta el 15 julio. La organización correrá con los gastos de inscripción, estancia (en régimen de pensión completa), desplazamientos entre el lugar de residencia (Monte do Gozo) y la Cidade da Cultura y las visitas previstas en el programa.
La documentación y el programa para inscribirse puede descargarse en www.cidadedacultura.org/programacultural
I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura
Fecha: 4 al 9 de septiembre
Inscripción: hasta el 15 julio